venerdì

PROPOSTE

Proposte danza l'India

BHARATANATYAM, danza classica indiana.
INDIAN DANCE CREATIVE, fussione tra classico e moderno.
BOLLYWOOD DANCE, la danza nata del cinema indiano.
INDIAN TRAINING, allenamento fisico bassato nelle tecniche orientali.

Proposte teatro

I COLORI DALL’INDIA, laboratorio teatrale le tecniche orientali incontrano l'attore occidentale.
ESSERE LIBERI, laboratorio teatrale

REGIA
TEATRO IN SPAGNOLO

Animazioni teatrale per bambini.

Modalità:

Corsi regolari
Lezioni individuali
Stage mensili
Seminari per attori
Master Class
Percorsi di Studio
Training per attori e danzatori
Spettacoli e lezioni dimostrative


I corsi sono rivolti a danzatori, attori, amanti della cultura indiana e a chiunque sia interessato a sperimentare nuove espressività corporee e ritmiche.

Per informazione e chiaramenti sui costi e le modalità contattare:

Cell: +39 3481880067
E-mail: danzaindiana@libero.it

vanashreedanzateatro@gmail.com

Eventi aggiornati su
  FACEBOOK PAGE:
www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162



SCUOLE

DANZA L'INDIA
a cura di Vanashree

Durante tutto l'anno corsi regolari e lezioni individuali a Lucca di Danza Classica Indiana Bharatanāṭyam

 Indian Dance Creative e Bollywood Dance.

°°° Seminari°°°
 Padova, La Spezia, Lucca, Roma, Jesi, Bari, Napoli.
Valencia, Alicante.
Slovenia.
 Argentina.

NOVITA'

                                                  



"Colui che è ricco costruirà dei templi a Shiva,
ma io che sono povero... cosa farò?
Le mie gambe sono i pilastri
il mio petto la cripta dell'altare
la mia testa una cupola dorata.
Ascolta, o signore dei fiumi che si incontrano,
le cose stabili sono destinate a cadere
 ma il movimento dura per sempre"."

Basavanna. India, s.XII.

DANZA L’INDIA
Danza classica Bharatanatyam, Indian Dance Creative - Bollywood Dance
Vanashree

Durante tutto l'anno lezioni individuali a Lucca.

Incontri a Milano, La Spezia, Camaiore, Lucca, Montale,
Roma, Jesi, Ancona, Bari.


Spagna: Valencia, Alicante



Se vuoi organizzare un seminario di danza indiana classica bharatanaytam o Indian Dance Creative - Bollywood Dance nella tua scuola chiedere informazione: danzaindiana@libero.it


CHI PUO PARTECIPARE?

I corsi sono rivolti a persone senza esperienza in danza o in questa disciplina.
Ma  anche a danzatori, attori, ricercatori.

NOTA PER GLI STUDENTI

Per i corsi si consiglia ai participanti di indossare indumenti comodi:
pantaloni larghi, sciolti, maglietta comoda, i piedi rimangono nudi.
Portate con voi, penna e foglio per scrivere i movimenti, impareremo un modo di notazione.

Per iscriversi ai seminari è neccesario bloccare la partecipazione con un versamento, informarsi con le scuole la data di scadenza.

Grazie per la vostra collaborazione.

CORSI REGOLARI 2012/2013
Toscana - Italia
Ogni LUNEDI
dalle 20.15 fino alle 21.45

**Danza Donna asd - Camaiore**
Via Italica, 413 Capezza Pianore (LU)

INDIAN DANCE CREATIVE - BOLLYWOOD DANCE

INFO ED ISCRIZIONE:

Cell. 333 8334310 (Monica)

Ogni MERCOLEDI
dalle 15.00 fino alle 16.15
**Happy Gym la palestra - LUCCA**
Via N. Sauro 235 (LU)

 BOLLYWOOD DANCE


Cosa aspetti per iniziare a danzare!! ♫


INFO ED ISCRIZIONE:

☎ tel. 0583469065 - cell. 3381260533

VANASHREE (insegnante)

☎ 348 188 0067
✉ danzaindiana@libero.it
 
Ogni GIOVEDI
dalle 11.00 fino alle 12.00
**Centro Yoga Niketan - Lucca**
V.le Giacomo Puccini, 351 Lucca

  BOLLYWOOD  DANCE - iNDIAN DANCE CREATIVE

Bollywood Dance - Indian Dance Creative è un buon allenamento per muscoli e articolazioni. Questa danza è caratterizzata da una molteplicità di movimenti dei piedi, movimenti del torso, dei fianchi, della testa, degli occhi e delle mani. Stimola i canali energetici del corpo attraverso i gesti delle mani ed i movimenti degli occhi. Ci aiuta a vivere il momento presente attraverso una meditazione attiva, yoga in movimento.
 L’aspetto rilassante di questa pratica ci farà sognare migliorando la forza, la grazia, generando una ottima padronanza del corpo.

CARICA DI ALLEGRIA ED ENERGIA, BRINDA VITALITA E GIOIA A CHI LA DANZA!!!!!!


Ogni GIOVEDI
DANZA CLASSICA INDIANA BHARATANATYAM
dalle 19.45 fino alle 21.15
**Centro Yoga Niketan - Lucca**
V.le Giacomo Puccini, 351 Lucca

Il Bharatanatyam è una forma di arte completa, il suo scopo è quello di essere un'espressione spirituale e in questo percorso il corpo è un semplice mezzo per fare raggiungere all'anima lo stato di beatitudine. Ha due aspetti ben definiti: la tecnica e l'espressione. I gesti delle mani sono usati in entrambi gli aspetti. Nel primo caso sono usati come estetica, mentre nell'espressione sono più estesi, e sono usati con un significato per raccontare storie, miti indiani.
Questa danza unisce questi tre elementi: espressione- melodia - ritmo.

La danza indiana è detta anche yoga in movimento, I movimenti sono ampi e precisi, con la simmetria perfetta del corpo nello spazio, attraverso i gesti delle mani, l'espressione del volto, degli occhi e del corpo. Questa danza la possono fare tanto le donne come gli uomini di ogni età.

INFO ED ISCRIZIONE:
Cell. 348 188 0067

Ogni GIOVEDI
dalle 21.30 fino alle 22.45
**Happy Gym la palestra - LUCCA**
Via N. Sauro 235 (LU)

 BOLLYWOOD DANCE


Cosa aspetti per iniziare a danzare!! ♫


INFO ED ISCRIZIONE:

☎ tel. 0583469065 - cell. 3381260533

VANASHREE (insegnante)

☎ 348 188 0067
✉ danzaindiana@libero.it



 

SEMINARI

_______SABATO 16 GIUGNO______
dalle 16.00 fino alle 19.00


presso

NAGUAL - Centro Danza e Yoga

via R. Fucini, 55 - PISA



Spumeggiante stage di
BOLLYWOOD DANCE

NON E' RICHIESTA ESPERIENZA PREVIA.

Porta con te indumenti comodi, pantaloni, penna e foglio.

:::::INFO E ISCRIZIONE::::::

* Telefono 050.580232

* Email centro.nagual@tin.it


 


____________SABATO 7 LUGLIO_____________
dalle 10.00 fino alle 13.00
Seminario a Pomezia - Roma
BOLLYWOOD DANCE & INDIAN DANCE CREATIVE
a cura di Vanashree

Per ricevere INFO sulla sede, costi e pagamento:

* Cell. 3299420285 (Francesca)
 
 ✲✲✲ DOMENICA 8 LUGLIO ✲✲✲
ore 9:30 - 17:30
Seminario di yoga e danza indiana Bharatanāṭyam nella natura. 
presso
"Il Sole e La Luna" Via Piaggia - Valpromaro LUCCA

"NARTAKI: la danzatrice cosmica.
Il femminile e le sue forme nello yoga e nella danza indiana"
Pratica Yoga - Teoria - Pranzo. Cibo Vegetariano - Pratica Danza -
Chiusura. Meditazione nel Cerchio delle Donne

Aperto a Donne di ogni età. Non è richiesta esperienza previa.

►INFO ED ISCRIZIONE◄
Costanza
☎ 348 5703187
✉ ilsole_e_laluna@virgilio.it

Vanashree
✉ danzaindiana@libero.it

°°°°°° Insegnanti °°°°°°°

Costanza Ceccarelli - Yoga
Vanashree - Danza Indiana


CI VEDIAMO a settembre
FELICE VACANZA
 
SEMINARI

Vanashree



Attrice.
Ballerina di danza classica bharatanatyam,
Indian Dance Creative - Bollywood Dance. Performer.
Insegnante di danza e teatro.

Corsi regolari. Lezioni individuali. Stage mensili. Seminari per attori. Master Class.
Training per attori e danzatori.
Spettacoli. Eventi. Serate a tema. Wedding party.

CONTATTO

 
Cell. + 39 348 188 0067 (Italia)
vanashreedanzateatro@gmail.com

facebookpage: vanashree

“ Un viaggio di 1000 miglia deve cominciare con un solo passo”.

Lao Tsu



RINGRAZIO L’AIUTO NELLA DIFUSSIONE… felice vita per tutti!

Namaskar Vanashree














DANZA L'INDIA

BHARATANATYAM
Danza classica dall'India

Il Bharata-Natyam è uno dei principali stili della danza classica indiana ed è uno dei più antichi. Originaria dall’India del Sud nella regione di Tamil Nadu, circa 2500 anni fa come "danza del tempio", questa danza ha un’intima relazione con la religione e il rituale. Era praticata come parte dei riti di adorazione a Dio per ballerine consacrate a questa missione: Le Devadãsis, "servi di Dio", hanno contribuito alla preservazione di questa arte. Ci sono diversi templi che mostrano con le loro sculture la tecnica ed i movimenti di questa danza. Per esempio si può vedere una scultura in posizione base della danza (Aramandi), del secolo 10 a.C. I magnifici templi sono stati creati nel periodo di governo dei Pallavas e Cholas (IV secolo d C.- XXII secolo d.C.), e fanno testimoni del'amore per l’architettura, la scultura, pittura, la danza e la musica.
Significato del suo nome:
'Bha'-Bhãva (espressione),'Ra'-Rãga (musica, melodia)'Ta'-Tãla (ritmo).
Il nome 'Bharata' si deve al grande autore del “NATYA SHASTRA”,trattato sull'arte drammatica, la danza, la musica, la poesia, la scultura, e l’architettura dei templi, scritto nel secolo I a. C. Questo stile mantiene fedelmente le regole enunciate nel "Natya-Shastra" nel quale il suo autore non separa mai l’attore dal ballerino. Tanti anni dopo, questo testo ha ancora autorità nel mondo artistico.
Il bharatanatyam ha due aspetti ben definiti: la tecnica e l'espressione. I gesti delle mani sono usati in entrambi gli aspetti. Nel primo caso sono usati come estètica, mentre nell'espressione sono più estesi, e sono usati con un significato per raccontare storie, miti indiani. Il bharatanatyam è detto anche “yoga in movimento”, i suoi movimenti sono ampi e precisi, con la simmetria perfetta del corpo nello spazio, attraverso i gesti delle mani, l’espressione del volto, degli occhi e del corpo. Questa danza è oggi una forma d’arte sviluppata in tutta l’India e nel mondo.


ALCUNI PRINCIPI DELL'ASPETTO TECNICO NELLA DANZA

"Adavus" nella lingua tamul Adal significa "danzato" e adiladu"paso di danza".Gli Adavus sono i movimenti di base nella danza indiana. La trasmissione è oralmente, e le tecniche di notazione sonopraticamente inesistenti. Ogni epoca ed ogni scuola ha le sue variazionie le sue classificazioni particolari. La metodologia dipende di ogni linea dei grandi maestri, il nome è associato al nome del quartiere: Pandanallur,Vazhuvur, Tanjavur… lo stilo più contemporaneo è il chiamato Kalakshetra.

Quando gli adavus sono combinati su piccole sequenze ritmiche sono chiamati Jhati, possono comporre una danza intera: pushpanjali, alarippu, shabdam…
In generale le “famiglie” di adavus sono una decina divisi in serie di varianti. Un adavu si compone di tre elementi principali:
1- Una posizione del corpo = Sthanaka.
2- Un tipo di movimento o spostamento = Padacari.
3- Gesti e posture particolari delle mani = Hasta.
Sono accompagnati delle sillabe ritmiche “Sollokhattu”, che rappresentano il ritmo, per esempio “Dit Dit Tei” o “Ta Tei Tei Tam Dit Tei Tei Tam”, ogni sillaba significa una sequenza particolare con il tempo ed il movimento della danza. Sono praticati in tre velocità successive, di più in più veloci: vilambita, madhya, druta. La nozione di simmetria è essenziale, tutto adavu fatto a destra è fatto a sinistra.


INDIAN DANCE CREATIVE
Elementi delle danze indiane




INDIAN DANCE CREATIVE

I movimenti ancestrali si fondono in una visione moderna

L'incanto, la sensibilità, e la dolcezza contrastano con
la forza ritmica dei piedi nel toccare la terra.

Indian Dance Creative nasce per avvicinare alle persone lo studio delle danze indiane. Attraverso la fusion di diversi stili calssici, semiclassici, folk e dello stilio contemporaneo Bollywood Dance impariamo a conoscere la cultura indiana, tutta la magia dei movimenti indiani: le posizioni dei piedi, le posa delle dee, i gesti delle mani, l'espressione del viso...Oltre ad insegnare delle sequenze coreografique e le coreografie, quello che mi interessa fare attraverso Indian Dance Creative è fornire agli studenti gli elementi necessari per svegliare la propria creatività.

Un modo per condividere il mio percorso nella danza ed il teatro, per fare un nuovo percorso insieme per danzare la vita e vivere con amore. Trovandoci con questi nuove espressività arrivate dall'India, lavorariamo sul movimento per arrivare alla consapevolezza del nostro essere, per risvegliare l'energia ed incontrare ciò che avviene dentro di noi. Per trasformare questo movimento in un'azione, in un modo di comunicare.

Alcune delle tematiche trattate in un incontro di Indian Dance Creative and Bollywood Dance.

* Riscaldamento con l'utilizzo di dinamiche di danza e delle sillabe ritmiche.
* Equilibrio in conessione col respiro, coi gesti delle mani, ed il uso dei piedi.
* La geommetria nello spazio attraverso le linee corporee e le diversi forme di desplazamento: camminate , salti, giri.
* Movimenti dolci (energia femminile Lasya)
* Movimenti vigorosi (energia maschile Tandava)
* Studio dei passi di danza classica indiana, folk, bollywood dance.
* Gesti delle mani (hasta). movimenti degli occhi (Drishti Bheda)
* Piccole sequenze coreografiche.
* Studio di coregorafie.
* Canti indiani, mantra.
* Rilassamento

INDIAN DANCE CREATIVE - BOLLYWOOD DANCE

Conoscere il linguaggio corporeo tipico dall'India aumenta l'aspetto fisico tonificando tutto il corpo, il benessere e la gioia.

INDIAN DANCE CREATIVE fusiona gli elementi delle danze classiche indiane (sopratutto Bharatanatyan, Kuchipud) folk e Bollywood Dance. Movimenti combinati di mani e piedi, l'utilizzo degli occhi ed i gesti di una o entrambe mani (hasta) .

La danza in India è associata a tutti gli aspetti della vita dalle danze tradizionali fino alle danze popolari è per questo che mediante lo studio della danza si conoscono gli aspetti culturali.


BHARATANATYAM
Il Bharata-Natyam è uno dei principali stili della danza classica indiana ed è uno dei più antichi. Il bharatanatyam ha due aspetti ben definiti: la tecnica e l'espressione. I gesti delle mani sono usati in entrambi gli aspetti. Nel primo caso sono usati come estètica, mentre nell'espressione sono più estesi, e sono usati con un significato per raccontare storie, miti indiani. Il bharatanatyam è detto anche yoga in movimento, i suoi movimenti sono ampi e precisi, con la simmetria perfetta del corpo nello spazio, attraverso i gesti delle mani, lespressione del volto, degli occhi e del corpo. Questa danza è oggi una forma darte sviluppata in tutta l'India e nel mondo.

KUCHIPUDI
Originaria dal Andra Pradesh. I suoi movimenti sono brillanti e fluidi: salti, giri, pasi, posture, movimenti femminile e maschili, due aspetti ...possiede molti elementi simili allo stile bharatanatyam.
DANZE FOLK
Carica di allegria ed energia, brinda vitalità e gioia a chi la danza!

BOLLYWOOD DANCE
Influsso arabo e versioni semplificate dei passi dei balli tradizionali. I movimenti sono più vicini alquotidiano, con intensa energia e dinamicità.

La proposta del corso ed invitarvi ad un modo diverso di sentirvi in forma, divertendovi, in contatto con il corpo, la mente e lo spirito. Conoscendo tutta la ricchezza e la bellezza dei movimenti indiani, con il supporto del ritmo, dei gesti e dello sguardo. Svegliare l'enrgia e la creatività.

Vieni a conoscere tutto il magico mondo di queste danze. Fussion di estili classici e Bollywood Dance, Indian Dance Creative ti permette di conoscere gli elementi di queste danze. I movimenti ancestrali con una visione moderna!


BENEFICI DELLA DANZA INDIANA:

• Tonifica i muscoli e scolpisce il corpo.
• Equilibra, integra e sviluppa gli emisferi del corpo (intuitivo e logico).
• Sviluppa la conoscenza corporea e dello spazio,
• Sviluppa la percezione musicale del tempo e ritmo.
• Lavora la espressività attraverso lo sviluppo dell'emozioni.
• Aiuta alla coscienza del momento presente attraverso la meditazione attiva, meditazione in movimento.
• Sviluppa la capacità cerebrale, stimolando i riflessi e il sistema nervoso.
• Stimola i canali energetici del corpo attraverso i gesti riflessiologici delle mani.
Vanashree, India 2009

"L'arte è per me un modo di vita oltre ad essere la mia professione. Il mio modo di trovarmi con il mondo, condividere e scambiare pensieri, sensazioni. Il mio modo di renderlo più felice".

Immagine SheBasic Mexico DF.

Performance Danza

PRANI
BHARATA NATYAM

Danza classica del Sud dall’India


“L’attore-ballerino diventa tutti gli elementi dall’universo, nella sua offerta il ritmo crea un incontro con il rituale, in armonia tra el passato e il presente.”




Photo by Stefano Lanzardo. Porto Venere, Italy.



Prani è un sentiero attraverso le diverse danze del repertorio classico tradizionale nella danza Bharatanatyam estilo Tanjavur. Per intrecciare nrtta (tecnica) con i significati simbolici in natya (danza-dramma), rappresentando i canti e la musica melodiosa.

Performance di circa 40 minuti


Requisiti tecnici:


Minimo di luci nel caso l’ambiente non sia illuminato .


Una superficie liscia (minimo 2x4)


Audio.


Per informazione e chiaramenti sui costi e le modalità contattare:


Cell: +39 3481880067
E-mail: vaneveraver@gmail.com
danzaindiana@libero.it


http://vvvteatrodanza.blogspot.com//

LINK VIDEO
http://www.facebook.com/pages/Vanashree/119358271162#!/pages/Vanashree/119358271162?v=app_2392950137

Vanashree danza. Vernazza, Italy.

 
Repliche:

• Chile:

Teatro Lord Cochrane. Valdivia

• Argentina:

Centro Yoga Om, Mar del Plata.

Gitano, San Telmo. Buenos Aires.

Mutual 13 de Mayo, Pompeya. Buenos Aires.

Feltival Solidario “Bailar con el corazón”. Congreso. Buenos Aires.

• España

Estudis Russafa. Valencia.

Centro Bam Bam Bhole. Liria. Valencia.

• Italia:

Aria festival Spezia.

Vernazza Festival.

Serata a Portovenere

Centro Yoga Integrale. La Spezia.

Ristorante “In Fattoria”. Castrocaro Terme (FC)

Spazio CCA LugHè. Lugo (RA)

Spazio Culturale 360°. Parma.

Il Milione. Manifestazione interculturale. Performance + laboratorio de danza para niños. Piazza Cavour. Aulla .

FestaUrbino. Fortezza Albornoz.

100 Notti d’estate. Piazza Bad Kissingen. Marina di Massa.

Notte Bianca. Comune di Massa.

BellyBolly Dance Festival. Vicenza. Performance + Seminario.

Orientalika. Cittadella del Carnevale. Viareggio.

Il Festival dell’Oriente. CarraraFiere. Performance + lezioni





Testi danza

TEATRO



"Yoyam subhavo lokasà
sukha dukkha saman vitah
songa dya bhinaye peto
Natyam itya bhidhiya te"



"Tutte le nature individuali del
mondo, con le loro mescolanze
particolari di felicità e
infelicità, presentate dalla
mimica corporea e da altri mezzi
di espressione.
Questo è NATYA, il teatro".

Performance teatro

Vanesa Vera Vernhet (Vanashree) fa parte dell'associazione Culturale Teatri del Vento,
con sede a Sarzana, Italia.

Compagnia Teatri del Vento
IL PROVINO
Spettacolo di animazione interattivo per bambini

Ideato da Mariella Melani


Con Stefano Castellana, Mariella Melani,
Viola Travaglioli, Vanesa Vera Vernhet

Durata dello spettacolo 1 ora circa.

A come Avventura


animazione teatrale per bambini a cura di Teatri del Vento

Disegno Alessandro Garsia


La proposta si colloca sul confine tra uno spettacolo e un laboratorio. La fase iniziale è quella più prettamente
performativa: i bambini sono spettatori di un primo momento di spettacolo attraverso il quale si presentano loro i personaggi, propri del mondo delle fiabe, che guideranno tutte le attività, ludiche e creative, che l'intervento prevede. Fin dal momento iniziale la relazione tra gli attori e i piccoli spettatori è basata
sull'interazione. I bambini vengono presto chiamati a ricoprire un ruolo attivo e ad incontrare  alcuni principi    del linguaggio teatrale, proposti in forma di gioco o di  prova da superare o di aiuto da dare al
personaggio che in quel momento della storia si trova in difficoltà, etc.
Quindi, come in un laboratorio, i bambini entrano attivamente in relazione con il lavoro teatrale, ma guidati non da un adulto/insegnante, ma da un adulto nei anni di un personaggio che arriva da un altro mondo, che si relaziona a loro attraverso gli stessi principi che si intende trasmettere.
Le tematiche attorno alle quali si gira in questa fase sono principalmente: 
-la relazione con lo spazio -la percezione ritmica e dinamica
-il corpo e le sue parti
-la voce: rumori, suoni, parole e canti. Saranno realizzati canti dal vivo accompagnati dalla chitarra e momenti di danza su musica registrata.
L'ultima fase è di natura più artigianale ed impegna i bambini nella creazione di piccoli oggetti da portarsi poi via come ricordo dell'esperienza fatta.

La durata prevista è di un'ora e mezzo circa
 ma varia a seconda del numero dei bambini partecipanti.



Disegno Alessandro Garsia



Teatri del Vento
La proboscide del monte beve acqua
Performance itinerante nella natura

La performance, è uno spettacolo di walking theater, cioè si presenta sotto forma di escursione, 3 Km circa per la durata di due ore durante la quale i partecipanti saranno accompagnati da due guide lungo un percorso predefinito immerso nella natura. Durante la camminata attori e musicisti, in dialogo con l'ambiente nella sua totalità , daranno vita ad un intreccio poetico e narrativo fatto di immagini, suoni, parole e movimenti.



Lo spettatore viene coinvolto nell'iniziativa attivamente, prima di tutto come camminatore, quindi invitato a tessere creativamente un proprio percorso di lettura della performance attraverso gli elementi che via via lo accompagnano.
Frammenti testuali e poetici da autori vari fra cui C.Pavese, E.Montale, F. Pessoa, J.Prevert, Eschilo ed il poeta sarzanese Ivano Giorgi.

Direzione artistica: Giovanni Delfino
Con Stefano Castellana, Virginia Galli, Sara Marchesi, Carlo Magnani, Mariella Melani, Viola Travaglioli, Vanesa Vera Vernhet. Musicisti: Marcella Carboni arpa, Maximiliano Cicuttini flauto traverso, Lorenzo D'angello chitarra.


Guide: Giovanni Delfino, Enrico Pensa. Maschere: Walter Tacchini
Fotografie: Stefano Lanzardo. Grafica: Rachele Del Prete

Photo by Stefano Lanzardo.© All rights reserved

Photo by Stefano Lanzardo.© All rights reserved

Photo by Stefano Lanzardo.© All rights reserved



TEATRI DEL VENTO

L'associazione culturale Teatri del Vento con sede a Sarzana (Sp) si occupa di ricerca sull'arte dell'attore, pedagogia, produzione di spettacoli teatrali, creazione di eventi e spettacoli site specific, promozione di progetti interdisciplinari, scambi e collabrazine artistiche internazionali, laboratori di interazione tra arte ed ambiente, progetti sociali ed allestamenti di spettacoli ed animazioni per bambini e ragazzi.


Al momento le attività dell'associazione sono gestite da:
Giovanni Delfino, Mariella Melani, Carlo Magnani
Cell. 348 7282052
Cell. 338 2946593
teatridelvento@virgilio.it


SETA &CERA
Spettacolo Teatrale Multimediale

Associazione Teatrale Pontefolle
ROMA


Regia: Francesca Merli, Coregia: Elena Nesti, Videoproiezioni sulla facciata del comune: Maziar Mokhtari (Iran), Musiche: Fabrizio Nocci, Costumi: Mad Cut

Con: Ludovica Avetrani, Giulia Bornacin, Giulia Lorenzo, Veronica Milaneschi, Vanesa Vera Vernhet (vanashree).



L’Associazione teatrale Pontefolle di Roma presenta “Seta & Cera” di Francesca Merli e Elena Nesti, un’inedita produzione teatrale, tutta al femminile, dedicata agli incroci fra teatro, letteratura, danza, videoarte e musica.

Associazione teatrale Pontefolle tel. 3461433611 - 3287346209 fax 08231878102
 info@pontefolle.it   www.pontefolle.it


PIGNASECCA E LA MALEDIZIONE DEL BOSCO”
Con
ILARIA GOZZINI e VANESA VERA VERNHET

Spettacolo itinerante e interattivo nel bosco, occasione di incontro fra natura e teatro, fra percezione sensoriale e creatività. I bambini, guidati da attori-personaggi in un percorso “favoloso” nel bosco, dovranno superare delle “prove speciali” per salvare gli alberi da una perfida strega che vuole distruggere la natura.
I partecipanti vivranno la favola in prima persona, diventando gli eroi che, con le loro prove-azioni, salveranno il bosco.


A chi è rivolto
Classi 1 e 2 elementare
Bambini tra i 5 e i 7 anni accompagnati da adulti o insegnanti
Numero minimo di partecipanti (attivi):10-15
Numero massimo: 35-40
Durata 2 ore circa

Lo spettacolo si svolge all’aperto nella natura, in caso di mal tempo è prevista una versione leggermente diversa dello spettacolo da fare in luogo chiuso.

INFORMAZIONE
Ilaria Cell. 347 173 6299
lunaria@interfree.it








Corsi e seminari teatro

Laboratorio di teatro, danza, musica e canto
Per bambini

A cura di Maximiliano Cicuttini – Vanesa Vera Vernhet


L’educazione artistica ha una stretta relazione con la realtà, è vincolata alla vita, alle relazioni umani, al lavoro, all’etica e alla morale. Sviluppa le capacità e le conoscenze del bambino.
L’educazione artistica si esprime attraverso i suoi mezzi espressivi che sono la plastica, la danza, il teatro, la literatura e la musica.
Si comincerà ad andare verso il cammino del teatro, la danza, la musica, il canto. Si forniranno ai bambini gli elementi per arrivare alla creazione; elementi che troveranno in se stessi, negli altri e nello spazio.


«Suo corpo è lui stesso, tutto ciò che si riferisce a lui come persona, la sua attività psichica, la sua sensibilità, i suoi affetti, la sua motricità, la sua creatività e il suo bisogno di comunicazione.» (Stokoe, 1990).


Proponiamo fare insieme ai bambini un percorso di scoperta. Partendo dal proprio corpo come mezzo di conoscenza. Conoscenza su i diversi movimenti e azioni del corpo e sull’intenzione mentale, sul tempo interiore e il respiro, sul peso, sulla precizione corporea, il ritmo e la dinamica.
Per continuare con l’incontro dello spazio. Lo spazio è il mezzo dove mi relaziono con gli altri, il posto dove comunico.
Vedremo le dimenzioni, le direzioni, i diversi livelli, la percezione visiva dello spazio, la fiducia per muoversi ed esprimersi. Nel percepire lo sterno incontreremo i compagni, la musica, il canto e la parola.
Utilizzeremo gli elementi teatrali attraverso conoscenze tecniche e il gioco. Il lenguaggio musicale, per generare l’acquisizione delle capacità di discriminare, ripetere e rielaborare i parametri musicali di base (suono, silenzio, altezza, intensità, timbro, durata, ritmo, melodia, armonia), e potenziare le capacità dei singoli senza penalizzare ai meno dotati.
Inoltre canteremo insieme in italiano e in spagnolo.
Studieremo diversi stili di danza: danza del ventre, salsa, danza classica indiana e anche la danza indiana contemporanea bollywood dance.


OBIETTIVI:


- La comunicazione: incontro e conoscenza con l’altro.
- Ascolto e relazione con se stessi e fiducia nelle proprie capacità.
- Comunicare con il corpo attraverso il teatro; la danza, la musica.
- Sviluppo delle capacità espressivo-creative.
- Consolidare lo spirito di squadra.
- Sviluppare le capacità artistico-musicali, il sentire della musica: sviluppare la percezzione auditiva, i sentimenti, la sensibilità, l’amore per la musica.


SI LAVORERA’:


- Con la voce: parole, suoni, racconti, canti.
- Con il corpo: consapevolezza del proprio corpo come punto di conoscenza: il peso, il tempo, lo spazio (in luogo chiuso ma anche all’aperto). Consapevolezza del peso e il tempo. Consapevolezza delle azioni.. Il flusso corporeo nello spazio e tempo. La danza e la espressione corporea: Il corpo nella danza, il corpo nell’azione.
- Con il teatro: Percezione visiva-spaziale. Riconoscere le azzioni. Secuenze di improvvissazione, utillizo di testo, creazione di perssonaggi.
- Con la musica: La percezione auditiva e timbrica. L’udito musicale, l’educazione ritmica, la voce musicale.
- Con il gioco: attività recreative, giocchi di gruppo, la cooperazione nel gioco.


A chi è rivolto


Bambini delle scuole primarie. (il laboratorio verrà adattato all’età dei partecipanti)
Numero minimo di partecipanti (attivi): 5 -15
Numero massimo: 35-40 (in caso di numero massimo i partecipanti verrano divisi in 2 diverse sezioni interscambiabili)


Le modalità didattiche


I. Lezione / Masterclass
Singola sessione specifica su uno schema di contenuti.
Durata = 2h


II. Programma a blocchi
Ciclo di lezioni (da 4, 8, o 12 solitamente cadenza settimanale) monodisciplinari.
Percorso di lavoro con sviluppo dei contenuti.


Esigenze tecniche

Spazio aperto nella natura e spazio chiuso
Tavoli e sedie
Presa corrente funzionante
Ai partecipanti si prega di indossare vestiti comodi e che si possono sporcare.

Per infromazione su costi e modalità
Cel. +39 348 188 0067

MAXIMILIANO CICUTTINI


Musicista. Pedagogo musicale.


Cel 331 80 33 807
mcicu@msn.com
www.myspace.com/mcicuttini

Nato a Buenos Aires, Argentina, ha conseguito il diploma di "Maestro nazionale di musica, specialità flauto traverso" nell 2003 presso l'Università degli Studi “Escuela Municipal de Musica J. P . Esnaola”, Buenos Aires, col massimo dei voti. Ha proseguito i suoi studi in Francia sotto la guida del Flautista Jean Mondon, nella “Ecole municipale de musique de Sorguès”. Ha Partecipato del I e II incontro internazionale d’orchestre giovanili (Teatro Colon. Argentina 2001, 2002), del Festival di flauto “Inter-notes” (Clermont Ferrand, Francia. Anno 2004.) e ha fatto parte della Orchestra scuola “EMMJPE” (Anni 2000-2003). Professionalmente, s'è sviluppato come Professore di musica nella “Escuela de las Amèricas”, (Argentina. 2002) ed è stato Primo flauto della “Camerata Renacimiento” (Anni 2005-2006). Dal 2000 suona professionalmente in duetto con il maestro Claudio Aristimuño, con il quale si è esibito nei più noti Teatri di Buenos Aires (Colon, San Martìn, Alvear ecc.) In Italia collabora con la compagnia di teatro “Teatri del Vento”, con la quale ha partecipato a diversi festival tra cui, “Palm-Aria” e “Aria d’Estate” (2008). Dal 2007 fa parte del Corpo Musicale Giacomo Puccini di Vezzano Ligure. Come artista “free-lance”, in oltre, svolge un’intensa attività cameristica promuovendo i pezzi dei compositori meno conosciuti con l’intenzione di far giungere la musica per flauto ad ogni angolo della regione. Nel 2010 realizza un tour per Spagna, Germania e Italia con il dueto di Tango Aller-Cicuttini.


I COLORI DALL’INDIA
laboratorio teatrale
A cura di Vanesa Vera Vernhet


Andando verso la precisione e la coscienza corporea nutrendo il corpo, la mente e lo spirito di nuovi elementi che ampliano la sua capacità di creazione e integrazione, sviluppando un linguaggio teatrale per comunicare e poter andare oltre il linguaggio verbale.
L’oggetto del corso è arricchire le persone con gli elementi utilizzati nel teatro-danza dall’India. Si lavorerà sull’allenamento, sull’improvvisazione, e sulla composizione. In questo processo l’attore si nutre di nuovi elementi che ampliano la sua capacità di creazione.

Alcune delle tematiche trattate:


- Equilibrio, riscaldamento, rilassamento.


- Sviluppare lo schema corporale, spaziale, temporale e ritmico.


- Respirazione e movimento, congiunzione e disgiunzione.


- Partitura di azioni per una situazione drammatica. L’attore e la sua paritura psico-fisica-spressiva.


- La relazione tra il teatro e la danza: il linguaggio del Bharatanatyam (spressività, melodia e ritmo) e la sua sacralità nell’attore occidentale. Gli occhi, diverse forme di guardare. Shiro Bheda, movimenti della testa. Griva Bheda, movimenti del collo. Hasta, posture delle mani. Sviluppare la percezione musicale del tempo e ritmo, riconoscere la simmetria del corpo nello spazio.


Ai partecipanti si consiglia di indossare indumenti comodi, pantaloni larghi, sciolti, i piedi rimangono nudi.


Vanesa Vera Vernhet
vanashree


Attrice. Ballerina di danza classica Bharatanatyam.
Indian Dance Creative - Bollywood Dance
Insegnante di danza indiana e teatro.

Cell: +39 3481880067
E-mail: vaneveraver@gmail.com



La mia foto
vanashreedanzateatro@gmail.com Facebook page: vanashree